Amerindio para violonchelo, orquesta, percusión sinfónica y percusión indígena

En casos excepcionales el deseo por el conocimiento se convierte en la posibilidad de la producción creativa. Amerindio , la última obra del maestro ibaguereño César Augusto Zambrano Rodríguez, es la expresión de una pesquisa histórica, ética y estética iniciada por el autor desde hace varios lustros, seguramente décadas, dedicados al trabajo musical de la América
india, tan presente en la cotidianidad continental, pero aún ausente en buena parte de la conciencia sudamericana. Contra cierta historiografía que presenta la Modernidad como el proyecto de la escisión radical y definitiva con el mundo que la precede, uno de los propósitos de este trabajo del maestro Zambrano ha sido el de interpretar la historia densa del continente
sudamericano. Amerindio es, entonces, la expresión estética de las rupturas provenientes de la cultura occidental, pero también de las permanencias y continuidades de las sociedades indígenas en la Modernidad latinoamericana. Lo amerindio, entendido como el gesto histórico complejo de lo europeo, lo prehispánico, lo asiático y lo africano, se sintetiza en un tejido musical con el cual el autor convoca a sus lectores-oidores al conocimiento de historias densas, la escucha de otras posibilidades musicales, la reflexión sobre lo que somos como sociedad y, por qué no, a la elaboración de textos polivérsicos sobre el Tolima, América y el mundo.

La construcción de Amerindio es coherente con la manera sentipensante que otro maestro colombiano, Orlando Fals Borda, planteó hace más de 40 años, como el modo de ser y de hacer de una América Latina repleta de gente, de voces y de actos emancipadores que a diario reivindican el agua, la tierra, la vida y la memoria, con una vida que parece sencilla, pero que
en realidad es la síntesis ardua, misteriosa y fascinante de la complejidad. La conversación y especialmente la escucha de músicos profesionales, antropólogos, historiadores, taitas y mujeres indígenas del Tolima están presentes en la escritura de Amerindio , resultado de la revisión y aprendizaje de textos diversos, voces múltiples y sonidos locales de la historia indígena. 

La obra está compuesta por tres movimientos que pueden ser leídos como los tres momentos que perviven y se mantienen en el presente de la América india: El mundo prehispánico con sus gustos, temporalidades, alianzas y guerras; el momento de la Colonia que subvierte el orden existente acaparando el espacio y el tiempo de sociedades que desconoce, combate y casi siempre quiere exterminar; el tercer momento puede ser comprendido como el del tiempo de la vida republicana que en nombre de la modernización de la naciente sociedad decidió atacar las historias del subsuelo social amerindio. En los tres momentos la presencia permanente del chelo retrotrae los arrullos de la infancia de mujeres indígenas que calmaron el llanto de niños blancos y mestizos que, como el gran José María Arguedas, aprendió a reír, a decir y a contar el mundo con el idioma del indio y que, al estar y existir, demostraba que seguía siendo un evasor y opositor del despojo y del saqueo. El chelo presente en toda la obra es lo indio que subvierte, negocia y transculturaliza el proyecto de vida y de sociedad de la cultura occidental considerada dominante.